domingo, 9 de octubre de 2011

Datos Variables



El manejo de datos variables, la combinación de correspondencia o lo que en el software aparece con el nombre de "Data Merge", es una herramienta que nos da la facilidad de usar la información de una base de datos para aplicarla en la creación de un trabajo que de otra manera sería peligrosamente aburrido y repetitivo, sustituyéndolo por la versatilidad del diseño automatizado y sin posibilidad de errores (para lo que la base de datos, devería estar correctamente revisada).
Hace siete años atrás un buen amigo mío (Jorgito Miño), me decía lleno de horror que ¿cómo era posible que generara unas tarjetas de Navidad (cientos en realidad) de manera manual? pues la posibilidad de error era muy alta y el tiempo que me tomaba en hacerlo era absurdo, si se disponía de herramientas que puedan hacerlo rápido y bien.  Tres días atrás, yo le decía exactamente lo mismo a otro buen amigo mío que hace (poco más de mil) tarjetas de identificación para la empresa donde brinda soporte.

Sea que se hagan tarjetas de saludos navideños, identificaciones, tarjetas de presentación, datos para los sobres, encabezados de cartas personalizadas... o cualquier diseño que involucre el manejo de una base de datos que deba combinarse con la diagramación, es el momento ideal para usar estas herramientas.

En realidad es un proceso bastante simple que incluso de manera muy básica puede hacerlo el Software de Microsoft® combinando correspondencia entre Excel y Word, si se quiere lograr un trabajo un poco más profesional, inclusive disponiendo de un poco más de Hardware (un servidor Fiery® por ejemplo), uno podría adicionalmente usar una "hoja maestra" donde cargar un diseño elaborado y sobre esta imprimir la hoja de Word logrando resultados realmente buenos.

Pero mi herramienta preferida para hacer este tipo de trabajos es sin duda InDesing® de Adobe®, pues no solamente me permite el uso de la data de una hoja de cálculo sino que también tengo la posibilidad de en la misma base de datos, poner la dirección de imágenes prediseñadas para lograr al mismo tiempo imágenes variables (que pueden ser personalizadas al más puro estilo XMPie® sin necesidad de invertir en una herramienta tan robusta).

Combinación de datos variable en InDesign®
El siguiente proceso y su explicación está siendo usado con Adobe@ InDesign® del paquete CS4

Primero hablaremos sobre algunas consideraciones básicas con respecto a cómo debe estar armada la base de datos con la que trabajaremos la combinación variable, luego veremos la manera óptima de guardar las imágenes que serán usadas con cada uno de los registros para finalmente explicar paso por paso el proceso de generar el documento general y el documento multipágina que tendremos como resultado.

Base de datos
Es necesario que la hoja de cálculo que contenga los datos tenga separada por columnas la información a usarse, así, que conste por ejemplo en una columna el nombre, en otra diferente el apellido, en otra el género (dato importante para segmentar el texto del cuerpo y las imágenes en caso de estar contemplada de esta manera la diagramación y el diseño de las piezas gráficas).  Para hacer combinación variable de gráficos podemos hacerlo también, simplemente direccionando la ubicación del archivo gráfico y utilizando un string (en este caso @) para indicar que estos datos corresponden no a un texto sino a una imagen.
Para el caso de PC, la dirección de la imagen debería decir C\documentos\Blogs\...
Una vez lista la base de datos esta debe ser grabada en formato CSV (valores separados por comas), por tanto obtendremos un archivo de texto (.txt) donde cada columna, se indicará con una coma (eso significa que si en algún valor, digamos por ejemplo la dirección, hay comas dentro de la información, estas deberán ser borradas o sustituidas para evitar errores de salto de información a otras columnas).

La base de datos entonces pasará a verse más o menos de esta manera:

Nombre, Apellido, @imagen, ...
Santiago, Nieto, santiagonietosalazar\documentos\...


Imágenes Variables
InDesign admite prácticamente cualquier formato gráfico que sea soportado por el software de Adobe® (formatos tipo ai, psd, jpg, pdf, png, tiff, entre otros).  Lo importante sería que al guardar el archivo gráfico, este contenga en el nombre los elementos necesarios para identificarlo con la persona a la que deba corresponder la imagen.  Al direccionar en la base de datos, constará en la parte final el nombre que debe tener siempre la terminiación que lo identifique con el tipo de archivo que es (en nuestro caso estamos usando archivos .ai y .pdf),

Combinación de datos variables en InDesign®
Primero en la hoja diagramada de InDesign® sobre la que queremos aplicar la combinación de datos variables, vamos a "cargar" nuestro documento CSV.  Muchas veces es suficiente con traer el documento CSV directamente como fue generado en el programa de hoja de cálculo, pero hay ocaciones donde sea necesario convertir en documento a .txt previamente para poder usarlo.  En el menú Ventana, seleccionamos Automatización y en esta, esl submenú Combinación de datos.




































Se abrirá entonces la siguiente ventana con las herramientas que nos permiten proceder a realizar nuestro trabajo:














Esta herramienta nos indica paso a paso como usarla, diciéndonos que debemos desde el menú del panel seleccionar nuestro archivo CSV
Y obviamente seleccionamos el archivo CSV o .txt que contenga la data que vamos a usar.
Luego en la ventana de herramientas de Combinación de datos veremos como los datos disponibles de nuestra base sustituirán a las indicaciones.  Los datos que son variables de texto estarán precedidos por una T mayúscula, mientras que los archivos gráficos tendrán el ícono que nos muestra que son imágenes.
Y no es más que con usarlos en los espacios que la Diagramación del documento general, así los tenga definidos, usando los textos variables dentro del texto general o las imágenes en los espacios destinados para esto.
Antes de general los documentos combinados, podemos revisarlo en la opción de Previsualización en la ventana de herramientas activándola y veremos uno a uno todos los registros para proceder a las correcciones necesarias antes de generar el Documento Combinado. 
Una vez verificado que el documento está según lo necesitamos, presionamos el ícono de Crear documento combinado.
Dará como resultado una nueva ventana que nos dejará elegir si queremos incluir todos los registros de la base de datos, un solo registro o solamente parte de ella (definida por un rango).  Además tenermos la versatilidad de usar la hoja completa o en el caso de tratarse de formatos pequeños como tarjetas de presentación diagramar previamente el Documento General para que sobre este los documentos combinados puedan hacer una composición de registros múltiples.
Es recomendable tener activada la opción Generar informe de texto desbordado o de falta de imágenes, para poder controlar que no haya errores en el nuevo documento y de existirlos, poder aún corregirlos.

Tanto Composición de registro múltiple como Opciones dependerán según los requerimientos de cada trabajo específico, en el tema de márgenes, organizacion o espaciado, así como el modo de encajar las imágenes, los vínculos y demás opciones especiales.  Si no hay problemas, tendremos la siguiente ventana.
Y tendremos un documento multipágina de Indesign con todos los registros listo para ser usado.  En ocasiones puede darse el caso que haya incompatibilidad entre el software de la hoja de cálculo e InDesign®, que se hará obvio por ejemplo en el uso de tildes o caracteres especiales como la eñe; para solucionarlo simplemente una vez generado el documento multipágina desde InDesign® en la opción Edición, seleccionamos Buscar/Cambiar (cmd F).
Digitamos (es recomendable copiar y pegar) el error que queremos Buscar y en Cambiar a: escribimos por lo que debe ser sustituido.  En la parte Buscar en: debe estar seleccinado que las correcciones se hagan en Todos los documentos o en el Documento que tenemos abierto, para que lo haga en cada una de las páginas que lo conforman si elegimos la opción Cambiar todo; una ventana nos indicará el número de sustituciones que se hicieron y lo hacemos nuevamente por cada uno de los caracteres que debemos cambiar (normalmente serán 6, las vocales y la eñe).

Así finalmente, lo hemos logrado...


domingo, 4 de septiembre de 2011

REENCUENTRO: SITIOS WEB PARA BUSCAR O DENUNCIAR PERSONAS DESAPARECIDAS EN ECUADOR



PABLO FERNANDO ROSERO BORJA
2282133-084899472-089053784
Absoluta discreción
35 Años - contextura delgada - tez blancaestatura 1.73 cm - cabello castaño – ojos cafes claros.
Desapareció el día miércoles 22 de junio del 2011

martes, 12 de julio de 2011

El papel del PAPEL en el diseño para impresión digital


El papel utilizado para la impresión digital tiene un efecto significativo en la reproducción de color. El papel refleja la luz absorbida en el ojo de la persona que lo mira, de manera que cuanto más refleje la superficie del papel, como el papel con revestimiento (brillo), más amplia será la gama de colores que se pueda reproducir.



La elección del papel adecuado requiere de un gran conocimiento de las características del papel y de su relación con la tecnología específica de impresión.  Las impresoras y prensas digitales utilizan toner, que es un polvo muy fino que dará el color.  Las siguientes propiedades del papel interactúan con el tóner para determinar la calidad de las imágenes en color.

BRILLO
El brillo es la medida de la luz azul a 457 nm. Los papeles más brillantes producen imágenes con mayor contraste. Tenga en cuenta que algunos abrillantadores artificiales pueden afectar la reproducción del color reflejando los colores en forma dispareja. Un papel blanco azulado brillante puede reflejar más azul y menos rojo y verde, lo que afecta la manera en la que el ojo percibe el color del papel.
Los papeles blanco azulados contienen abrillantadores ultravioletas (UV) que se debilitan con el tiempo al estar expuesto a luz UV. A medida que el abrillantador UV se debilita, el tono del papel puede cambiar de blanco brillante a un blanco más opaco (yellow cast). La luz UV existe en forma natural en interiores y en el exterior.
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RRECOMENDACIONES CON RESPECTO AL BRILLO • Como regla general, utilice papeles brillantes al imprimir documentos con
fotografías, imágenes de medios tonos o gráficos complejos.




ACABADO / SUAVIDAD
El acabado es la suavidad o la aspereza de la superficie de un papel. El papel se procesa para que tenga un tipo específico de acabado, que va de muy liso a altamente texturado. El acabado puede afectar de manera significativa a la calidad de la imagen. Si el papel es demasiado áspero, aparecen secciones claras y con granos en las áreas sólidas. Las imágenes de medios tonos, también aparecen granuladas. Es posible que el tóner no se funda adecuadamente con el papel demasiado áspero, lo que puede provocar el borrado de la imagen donde el tóner se salta. Los papeles lisos y revestidos producen imágenes nítidas dado que reflejan la luz de manera más directa que los papeles ásperos.
Sheffield es una prueba que permite medir la suavidad del papel. Mide la velocidad del flujo de aire sobre la superficie de una hoja. Cuanto menor es el número de suavidad Sheffield, más suave es la hoja.
Las siguientes dos tablas proporcionan descripciones de las categorías de acabado del papel y descripciones de las categorías de revestimiento.



Los rangos de brillo de la Tabla 1-2 se miden a un ángulo de 75 grados con el método de prueba TAPPI T 480. Los rangos de brillo no se fijan de manera rígida, razón por la cual los valores se superponen. Normalmente puede usar el nombre o descripción del acabado para determinar el tipo de revestimiento. Tenga en cuenta que las fábricas de papeles pueden no ser consistentes en la manera de describir los revestimientos.

RECOMENDACIONES CON RESPECTO AL ACABADO/SUAVIDAD • Utilice papeles lisos o revestidos para una correcta transferencia del tóner, para garantizar la mejor densidad del color y detalle de la imagen y para aumentar la apariencia de brillo. El uso de papel muy liso es sumamente importante al imprimir líneas finas e imágenes con detalles.

TONO
El tono es el color del papel. El tono del papel puede modificar los colores de las imágenes impresas porque el tóner se aplica en patrones de puntos que permiten que el tono del papel se trasluzca. Las imágenes más claras revelan más del color del papel que las imágenes más oscuras.

RECOMENDACIONES ACERCA DEL TONO
• Seleccione un blanco verdadero para los colores más puros y los tonos similares al color piel.
• Tenga en cuenta que el papel sombreado afectará los colores de las imágenes y el matiz general.
• Recuerde que los tonos de papel pueden variar significativamente de una marca y de un lote a otro.

FORMACIÓN
La formación es la distribución de las fibras o cargas en el papel. Las fibras y cargas deberían estar distribuidas en forma pareja en toda la hoja. Si bien la formación no se incluye en las especificaciones del fabricante, puede verificarla sosteniendo una hoja contra la luz. Si la hoja se ve pareja, tiene una buena formación. Si ve zonas claras y oscuras, disparejas, la formación no es buena.
La buena formación es particularmente importante cuando los documentos incluyen imágenes de medios tonos o fotografías con mucha cobertura de tóner. Las imágenes de medios tonos aparecen más nítidas en papeles que presentan una buena formación. Las imágenes sólidas pueden aparecer disparejas o con manchas si se imprimen en un papel con mala formación.

RECOMENDACIONES ACERCA DE LA FORMACIÓN • Seleccione papel con una buena formación para asegurar una uniformidad
de las imágenes de color.

IMPUREZAS
Impurezas en el proceso de fabricación del papel pueden dejar pequeñas manchas en algunos papeles. Las manchas pueden aparecer como marcas en las imágenes impresas, en especial en imágenes con alta resolución, tipografía fina o líneas finas.
Las impurezas presentes en los papeles reciclados se deben a la presencia de tinta y adhesivos (de sobres con ventana, notas autoadhesivas, etiquetas, etc.) que es difícil de eliminar durante el proceso de reciclado.

RECOMENDACIONES ACERCA DE LAS IMPUREZAS • Utilice papeles no reciclados, de alta calidad cuando necesite contar con la
mejor calidad de imagen.

OPACIDAD
La opacidad impacta la capacidad de la imagen impresa de traslucirse por la cara opuesta de la hoja o desde otra hoja colocada debajo. Para aumentar la opacidad del papel, se puede agregar una carga para aumentar el grosor, o ésta se puede aplicar como un revestimiento.
La opacidad se mide en base a la cantidad de luz que bloquea la hoja y se expresa como un porcentaje entre 0 y 100. La mayor parte de los papeles tienen una opacidad que varía entre 80 y 90%. Sin embargo, una opacidad de 98% no permitirá que la imagen se trasluzca por la cara opuesta de la hoja.

RECOMENDACIONES ACERCA DE LA OPACIDAD • Cuando imprima sobre ambas caras del papel o cuando aplique una alta
cobertura de tóner, elija papeles con un grado alto de opacidad.







domingo, 3 de abril de 2011

Tipografías, Fuentes, Letras (III)

Tipografía Veneciana
Llamadas también humanísticas, deben su desarrollo al boom de la imprenta, así para el año de 1500 (transcurridos aproximadamente 50 años invención de la tipografía), había más de mil imprentas diseminadas por toda Europa, y al llegar estas al Sur del continente, se redescubre la clásica escritura latina y sus letras con serifas (que son esos adornos que rematan en forma de vértice al final de las letras).  Data de 1465 y se fundamenta en el Humanismo de la época (revitalizando los clásicos griegos), tanto así que su modelo se basó en el tipo de letra que usaba unciales latinas en la Columna de Trajano.  Tuvo especial énfasis con Nicolás Jenson y más tarde con el trabajo de Aldo Manuzio (con la ayuda de Francesco Griffo) se perfeccionaron y estilizaron hasta llegar a los tipos Antiguos o Romanos.  De esta época datan fuentes como Bembo (1495, diseñada por Manuzio para el libro de Pietro Bembo-De Aetna).  Se crearon también las bastardillas (itálicas) basándose en el estilo cancilleresco de la época.
Son fuentes que en contraste con la "angulosa" tipografía gótica, es más bien redonda con serifas cortas y espesas; pero con un débil contraste entre trazos gruesos y finos.
Tipografía Romana Antigua
A partir del trabajo de Aldo (Manuzio) en Venecia, los fundidores de la época, perfeccionaron sus técnicas y con ello el trabajo logrado.  Los contrastes entre trazos gruesos y finos era más evidente, así como el perfeccionamiento de las serifas.  
Mientras todo esto sucedía, en Francia Claude Garamond, crearía una hermosa fuente que luego se impuso por fuerza propia como una de las más influyentes y usada hasta la Revolución industrial en el siglo XVII. A este tipo de fuentes se las denominaría garaldas por ser influenciadas por Garamond y Aldo.  Se identifican especialmente por tener un eje oblicuo.
Tipografía de Transición
Desarrollados a partir de la Primera Revolución Industrial en Inglaterra, se alimenta del espíritu de la "época de las luces".  Es claro el contraste de trazos gruesos versus los finos y las negritas (bold) tienen un eje casi vertical.  Gracias al apoyo que Luis XIV daría a los tipógrafos con el fin de encontrar una sucesora digna de la Garamond y fortalecer culturalmente al imperio Francés, se las conocerá también con el nombre de Reales.  Siendo un claro ejemplo de la industrialización cabe recalcar que en un sentido práctico lo que buscaron fue lograr que en una sola línea entrara el máximo número de caracteres, siendo su ápice en forma de gota y las minúsculas serán más altas que sus predecesoras.  Acaso es por estas características que el periódico Times la usó dándole fama a nuestra tan conocida Times New Roman.
Tipografía Moderna
Ya para finales del siglo XVIII e inicios del XIX, se estaba en la capacidad de tallar y fundir caracteres con un gran contraste entre trazos gruesos y los extremadamente finos.  Cabe también recalcar su profunda modulación y la gran calidad de sus remates en sus gracias horizontales.  Napoleón las usó para diferenciarse de las monarquías y fueron llamadas Didonas en honor al grabador francés Fermin Didot (1784) quien fue el primero en crear estos nuevos tipos, pero también gracias al perfeccionamiento del italiano Gianbattista Bodoni (1788).
Tipografía Egipcia
Llamadas así no por su lugar de origen, sino porque es en el siglo XIX que se dan los hallazgos arqueológicos en Egipto, y es el fundidor Robert Thorne, quien apegándose a esta moda las bautiza así.  Son conocidas también con el nombre de Mecánicas, por sus gruesos y grandes remates de serifas rectangulares que tienen casi el mismo grosor que los bastones de las letras y escaso contraste en los trazos, dándole una apariencia monolineal y de rasgos achatados.










viernes, 4 de marzo de 2011

City of Bits

Libro on line de William Mitchell, con el que no solo me siento identificado, sino que también intento una traducción en primera persona haciendo vivencial lo leído vs. lo vivido.

http://mitpress.mit.edu/e-books/City_of_Bits/Pulling_Glass/index.html

Bajo estás líneas mi mal intento de traducción:


A medida que la cuenta atrás del fin del milenio se instauraba en la década de los noventa, incrementaba mi curiosidad por los técnicos que  hurgaban desde sus trincheras. Ellos no eran trabajadores de las alcantarillas o mineros, evidentemente estaban haciendo algo muy diferente. Así que comencé a preguntarles qué estaban haciendo. "rompemos vidrios", fue la respuesta habitual.

Ellos fueron uniendo localmente, fragmentos de lo que se está convirtiendo rápidamente en escala mundial, en la red digital de telecomunicaciones de banda ancha.  Tal como el barón Haussmann había impuesto su gruesa tela de araña, de amplios y derechos bulevares sobre la maraña del antiguo París, y como en el siglo XIX, trabajadores del ferrocarril habían tejido durmientes de acero para reducirle las distancias al viento de la frontera norteamericana,  cualesquiera que sean estos equipos de construcción estaban poniendo en marcha un espacio para la infopista y por lo tanto reconfiguraban las relaciones en su tiempo y espacio de manera que se comprometieron a cambiar nuestras vidas para siempre. Sin embargo, su intervención revolucionaria no se hizo esperar, de manera silenciosa e invisible (para la mayoría de los ojos).

Casi al mismo tiempo, descubrí -al igual que muchos otros- que ya no tenía que ir a trabajar. No es que de pronto me haya vuelto un vago, es sólo que el trabajo ahora venía a mí. Ya no tenía que ir todas las mañanas a la mina, a los campos, a la fábrica, o a la oficina (como mis padres lo habían hecho); yo simplemente llevaba un ordenador portátil ligero, que me permitía tener acceso a todas mis herramientas de trabajo, la información que necesito, y la potencia de procesamiento necesaria. Cuando me quise conectar a la red, sólo fue necesaria una toma de teléfono cercana o cualquier tipo de acceso vía modem. Cada vez más, me di cuenta de que ni siquiera necesita estar cerca de una toma de corriente, mi teléfono celular de bolsillo podría hacer el trabajo. Tampoco, en la edad de los Walkman , tuve que ir al teatro para entretenerse. Más y más de los instrumentos de la interacción humana, y de la producción y el consumo, se están miniaturizados, desmaterializando, y cortando lazos con ubicaciones fijas.

¿Cómo fue diseñado y construido el portátil en el que estoy escribiendo (desde una sala del aeropuerto) estas letras? No fue hecho de la misma manera en la que un antiguo artesano ideaba con amor un violín Stradivarius, ni en alguna de esas extensas líneas de fábrica fordistas. Sus componentes y subconjuntos fueron diseñados y fabricados al mismo tiempo en lugares dispersos en todo el mundo-desde Silicon Valley a Singapur y los sistemas de Diseño Asistido por Ordenador (CAD), equipos controlados de procesos, y los robots industriales se utilizaron en cada paso de la fabricación de componentes y operaciones de montaje del producto, que pese a estar separados geográficamente, las entregas de todos sus componentes  fueron cuidadosamente orquestados evitando tanto la escasez y el almacenamiento innecesario. Varios diseños, fabricación de componentes, y las tareas de montaje del producto se realiza no dentro de una única industria corporativa, sino por diferentes miembros de una alianza internacional compleja. El software, que elegí e instalé, es tan importante como el hardware. Ahora que este artefacto complejo está en mis manos es de uso intensivo, pero su vida útil es corta y pronto será obsoleta. Cuando ya no me puede conectar con el entorno de la información electrónica de manera más eficaz que algunos productos de la competencia (a pesar de que todavía funciona perfectamente), me limitaré a transferir mi software y los datos y a sustituirlo o reciclar la basura, en el ecosistema de la información vemos una serie de feroces e interminables mutaciones darwinianas que rápidamente eliminan a los que ya no son capaces de adaptarse y competir. Ni la clase artesana tan apasionadamente defendida por Ruskin y Morris, no es duradera, estandarizada, producida en masa, el tipo de cosas con las cosas que fascinó a los primeros modernistas, mi laptop es un producto emblemático de la era de la información electrónica.


Los textos que siguieran a continuación reintentarán la arquitectura y el urbanismo en el nuevo contexto sugerido por estas observaciones, el de la revolución de las telecomunicaciones digitales, la miniaturización de la electrónica actual, la mercantilización de bits, y el dominio creciente del software las formas materiales. Se bosquejan las ciudades emergentes, pero todavía invisibles del siglo XXI. Y argumentan que la tarea más importante que tenemos ante nosotros no es la de poner en marcha la instalación de cañerías digitales que sirvan de enlace para las comunicaciones de banda ancha y asociarlas con artefactos electrónicos (que vendrán, ciertamente, de todos modos), ni siquiera la de empezar a  producir por vía electrónica "contenidos", pero una vez imaginados creamos entornos digitalmente ambientados al tipo de vida que queremos llevar y el tipo de comunidades que queremos tener.

¿Pero, porqué importa? ¿Por qué debemos preocuparnos por este nuevo tipo de problema de diseño arquitectónico y urbano? Es importante porque las nuevas estructuras cívicas y arreglos espaciales de la era digital afectará profundamente a nuestro acceso a las oportunidades económicas y servicios públicos, el carácter y el contenido del discurso público, las formas de actividad cultural, la promulgación de la energía, y las experiencias que dan forma y textura a nuestras rutinas diarias. Los cambios masivos e imparable están en marcha, pero no son sujetos pasivos incapaces de dar forma a nuestro destino. Si entendemos lo que está pasando, y si somos capaces de concebir y explorar futuros alternativos, podemos encontrar oportunidades de intervenir, a veces para resistir, para organizar, para legislar, para planificar y para diseñar.

domingo, 20 de febrero de 2011

Tipografías, Fuentes, Letras (II)

  • Atribución Sin Obras Derivadas
    por Aurea-Vicenta
Nacimiento de la Tipografía
En el siglo XV con la invención de la imprenta de Gutenbergse crea un nuevo tipo de documento y un nuevo arte.  Originalmente estos primeros textos eran impresos con tipografía del tipo Gótico como la biblia de 42 líneas (que usó la letra llamada texture, aún cuando la más usada era en general la frakture).

Pero al llegar tan revolucionario invento al sur de Europa, se impone el estilo Humanístico o Veneciano con letras de tipo romano, caracterizado por las clásicas mayúsculas cuadradas y con serifas (cuyo fin era anclarlas a la piedra).




El aporte de Claude Garamond


Más tarde, a partir de 1495 se fueron refinando y creando variantes como las Bastardillas o Itálicas (por su origen) dando lugar a las que se denominaron Antiguo o Romano; tipografías más pulidas y mejor logradas, gracias a la técnica alcanzada por los fundidores y de tipos. El francés Claude Garamond fue el primero en desarrollar un tipo de letra para imprenta, que no se asemejen a la escritura humana; además al poner a esta letra su nombre, impuso una práctica que se usará incluso hasta nuestros días. Fue tal el éxito de su letra que tuvieron que pasar 200 años para que vea la luz la siguiente fuente exitosa.


Las itálicas de Aldus Manutius

Como dijimos antes las tipografías se fueron refinando y se crearon variantes como las Bastardillas o Itálicas, su progenitor fue Aldus Manutius, quien al rededor del año 1500 se apasiona con la idea de rescatar los clásicos griegos; y en su Imprenta Aldina radicada en Venecia, publica su obra en libros de bolsillo, fáciles de ser transportados y por tanto leídos.

Es por este fin que necesita una caja más compacta de caractéres y de la mano de Francesco Griffo, crean la variante Bastardilla o Itálica.



Las civilitié de Robert Granjon

En 1557 Robert Granjon incluye una variante que se conoce ahora con el nombre de cursivas, los que se inspiraban en la hermosa escritura francesa, se dice que los tipos por él fundidos, eran basados en su propia escritura, pero lamentablemente no era más legible este estilo francés que los itálicos, por lo que pronto cayó en discontinuidad.


William Caslon y las tipografías de transición

Es el año de 1734 donde en el Reino Unido se recibe la influencia de la tipografía de Los Países Bajos, pero es Caslon quien comienza con lo que se conocería como las tipografías británicas. Se caracteriza por ser una tipografía romana o con serifas de terminaciones en ángulos rectos, modulación moderada y cierto parecido con las letras cancillerescas venecianas.
Como dato curioso podemos decir que es la fuente en la que fue impresa la declaración de independencia de los EEUU.


Baskerville (el ateo)

Definitivamente influenciado por el trabajo de Caslon, John Baskerville desarrolla una fuente donde para mejorarla aumentó el contraste entre los palos finos y anchos, con serifas más afiladas y caracteres más regulares de curvas mejor redondeadas. Logró así mayor legibilidad.  Es característica su letra Q mayúscula.

La envidia de sus competidores, logró que fuertes críticas lo llevasen a caer en desgracia, y a su muerte fue enterrado en su propio patio por ser ateo.


Llegamos de este modo hasta el siglo XVIII dominados por una tipografía que se la llamó Real o de Transición donde tenemos todas aquellas fuentes que evolucionaron hasta 1784 donde la tipografía Moderna, muy bien definida por el contraste de sus trazos y la nitidez de sus remates se impuso.

Debimos esperar hasta el siglo XIX para que las tipografías Egipcias marquen una nueva pauta, acaso en función de la Publicidad y el impacto del texto, variante que dió lugar a la búsqueda de legibilidad y en este mismo siglo aparecieron los caracteres de Palo Seco, San serif o Grotescas; que carecían de remates y tuvieron amplia difusión sobre todo en rotulación.  Pero la publicidad y los anuncios de carteles nuevamente darán paso a la creación de una nueva tendencia tipográfica llamada precisamente tipografía de Rotulación, Fantasía u Ornamental.  Con la invención de las computadoras se dará un nuevo alcance a las posibilidades y uso de las fuentes, logrando ahora incluso efectos muy sugestivos al poder realizar tipografía Manuscritas con un ordenador personal, como si fuéramos uno de esos antiguos monjes copistas. 


Tipografía Gótica
Basada principalmente en el arte gótico, tiene como principal característica que las partes redondeadas de las letras se fracturan.  Su origen se remonta al imperio romano y su caída, la cual dejó acaso sin proponérselo un legado de cultura y parte de él, fue el alfabeto latino.  Los merovingios lo usaron en su alfabeto Uncial (que tenía solo mayúsculas), y que gracias al imperio de Calomagno florece el arte europeo y sobreviven así las minúsculas llamadas Carolingias.  Los monjes copistas que desde el siglo VIII mantenían viva la caligrafía, ven como se abre paso la imprenta de Gutenberg en el siglo XV con el nacimiento de la tipografía; y es justamente gracias a esta que este tipo de caracteres tienen amplia difusión.
Sus trazos horizontales y verticales son fuertes, mientras que los oblicuos son finos y tenues.  De caligrafía dura, fuerte y angulosa, otorga un carácter solemne.

sábado, 19 de febrero de 2011

Tipografías, Fuentes, Letras (I)

El medio escrito, una de nuestras más usadas formas de comunicación.
Casi tan importante como el lenguaje oral, tenemos en el español estos casi 30 signos de uso común y más de una veintena de adiciones que con infinitas combinaciones pueden lograr nuestra atención e incluso despertar emociones.


No pienso entrar (por ahora) en discusiones de tipo semiótico sobre la estructuración de este código del lenguaje, sino en la representación gráfica, el uso y clasificación de estos signos, trazados y grabados (según el medio que usemos para ponerlas) que llamamos letras.
Empezaremos con un poco de historia, para luego clasificarlas según su uso y evolución.  Luego nos aventuraremos a dar recomendaciones de su uso y compartiremos algunos aciertos y críticas sobre su abuso, por eso este blog lo dividirá en tres partes para una lectura y búsqueda más fácil.

Breve Historia
¿Cuál sería la sorpresa de la pequeña María Faustina? imagínenla, persigue a su perro, se adentra en una cueva detrás del travieso can y encuentra un gigantesco cuento ilustrado por un hombre que dejó hace más de 15.000 años, en aquella silenciosa pared de Altamira, pero ahora gracias a su padre, lo gritaría al mundo.  Esta "capilla sixtina" del arte rupestre no es la única muestra de los intentos del hombre del paleolítico por dejar su huella gráfica, ya que hay en Francia indicios de más de 30.000 años como los de Chauvet y sus caballos ...pero nada de esto es aún escritura.

4.000 a.C. en diferentes lugares del mundo, Eurasia, Oriente Medio, Egipto, China y luego en Mesoamérica; se desarrollarían de manera paralela los primeros indicios de escritura.  Así es como se supone que más bien por razones comerciales, más que culturales fue necesario plasmar de un modo inscrito los acuerdos orales y se tiene datos de tablillas con inscripciones cuneiformes donde quedaron sentadas dichas transacciones; dándose poco a poco una evolución entre sus principios ideográficos y sus principios fonéticos (cuya principal característica fue darle un sonido a cada signo según el principio Prorebus).

Cite/attribute Resource. Sanchez, J. R. A., Aja, J. R. (2009, June 10).

A la par se va desarrollando en diferentes civilizaciones la necesidad de comunicar y lo hacen por medio de ideogramas, que sustiuiran las abstracciones por gráficos que expresen eventos, cosa que puede verse entre los nativo americanos y los chinos por citar sólo dos ejemplos. No fue sino hasta que las castas de sacerdotes egipcios dejaron su historia en los jeroglíficos, que las inscripciones hechas sobre materiales duros se convierten en escritura y pasan a los documentos, ya sea en papiro, pergamino o papel; y se empiezan a archivar los manuscritos con el fin de transmitir conocimientos, relatos y creencias.

wikipedia/commons

Luego la cultura griega adopta un lenguaje fonético, donde podemos ver los orígenes de nuestro alfabeto occidental basados en los primeros sonidos vocálicos. Los romanos lo incorporaron a su cultura y son ellos quienes extienden las 23 letras por todo su imperio y crean el sistema de serifas en las mismas (las cuales eran todas mayúsculas, pero, esto lo veremos más adelante).

No es hasta el año 732 de nuestra era que Carlomagno, ordena un sistema de escritura que incluya las minúsculas.

En Occidente se da un boom durante la Edad Media gracias al trabajo de scriptorium de los copistas (también enriquecido por el mundo islam) que duró hasta el siglo XV con la invención de la imprenta de Gutenberg y se crea así, un nuevo tipo de documento.

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miércoles, 16 de febrero de 2011

El Manifiesto Cluetrain

Hace 14 años atrás Rick Levine, Christopher Locke, Dock Searls y David Weinberger; todos ellos internautas adictos, visionariamente publicaron 95 tesis que condensaron con el nombre de Cluetrain Manifiesto, donde hacían referencia a ponerle una voz (y oídos) humanos a la tecnología.  Hoy confirma su vigencia desde ese lejano enero de 1999. Época en que las empresas veían acercarse el Y2K, ellos advirtieron de otros peligros aún más inminentes para los mercados.

Acertadamente Eduardo Vázquez (Director de recursos Estratégicos España en Arena Media Networks) dice: "La principal virtud de este tipo de obras es que van escribiendo, como si de capítulos se tratara, la propia historia de la evolución humana. El propio manifiesto cluetrain es heredero (y un capítulo más de esa historia) de libros como "La tercera ola" de Alvin Toffler, "La Galaxia Guttemberg" o "La Aldea Global" de Marshal McLuhan y ha dado pie a la publicación de innumerables obras que ahondan sobre sus tesis o construyen a partir de ellas, como el libro de Victor Gil y Felipe Romero "Crossumer" o "La nueva ciencia del Caos" del mismísimo Philip Kotler."


En síntesis diríamos que busca hacer más humana la comunicación entre empresas y personas, a la vez que concientiza en  las formas como la tecnología puede hacer más fácil este proceso.  Pero pone de manifiesto como este acceso tecnológico derrumba viejos paradigmas en la estructura jerárquica, aplanándola y transparenta la información (algo a lo que muchas empresas temen en realidad).  Por eso sus enunciados son un pedido a esos gigantes corporativos para que no tengan pies de barro y tomen en cuenta a las personas (no solo clientes, sino también empleados y proveedores) y sepan como integrarse con su comunidad y la valoren.

Por eso podemos reafirmar que la gente se reconoce como tal, por el sonido de esta voz.